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今年のカンヌ国際映画祭は、地球上で最も尊敬される映画祭の初開催となり、多くの優れた傑作と貴重な小さな傑作を生み出しましたが、私はこの重要性の低さを、2020年を中断したCOVIDの逆ボトルネックのせいだと考えています。何年間もの制作が再開されています。謙虚な批評家からすると、一見トップクラスのラインナップから傑作（ジェームズ・グレイの黙示録時代を見てください）と、単なる悪さを超えて道徳的攻撃に近い複数の失敗（黒人の苦悩のドラマ「トリとロキタ」とセックスワーカーの殺人スリラー「ホーリースパイダー」にはどういうわけか支持者がいるものの）が生まれたかもしれません。伝統的に、これらの賞は間違った映画に与えられ、2017年にはルーベン・オストルンドの幅広い風刺「悲しみの三角形」が「スクエア」で受賞しました。中程度の映画祭で上映されるより恐ろしい映画の中で、来年は間違いなく重量級のブロックバスターが登場すると確信しています。取締役。
しかし、朝に地中海のサファイア色の波を物思いにふけりながら眺め、夜にはジュリアン・ムーアとカクテルパーティーで社交をしながら恥をかかないように努めることができるとき、文句を言っても無駄です。映画自体については、サイドバーのショーが、人間の体への驚くべき旅（信じられないかもしれませんが、デビッド・クローネンバーグの最新作について話しているわけではありません）や、豊かなファンタジーの心理的シルエットへの没入など、通常よりも高いハイライトを提供します。以下に紹介する12本ほどの映画のうちのいくつかは、すでに米国で劇場公開契約を獲得しており、2022年に公開されます。まだ選ばれていない作品もあり、ホリデーシーズン後のお買い得品の熱狂の渦に巻き込まれる大手ストリーマーが出演する可能性があります。(Netflix が獲得した海外作品のベスト作品のうち、パレ・デ・フェスティバルで初めて話題になる作品がどれだけあるか、驚かれることでしょう。) 太陽が降り注ぐ南フランスで初公開される最も有望な 12 作品の詳細を読んでください。最高の作品が、屋内で暗闇の中で何時間も座っている時間を有効活用します。
「アストラ」で父親の問題を宇宙の果てまで追いやったジェームズ・グレイは、この架空の回想録――彼の最高傑作の一つ――を書き上げるにあたり、父親と息子という焦点をより堅実で直接的な個人的な記録へと移し、幼少期に見たニューヨーク映画をいつまで経っても再現しない、感動的な作品となっている。ユダヤ人の青年ポール・グラフ（マイケル・バンクス・レペタ、かなり注目されている）は、いつか自分のロケット船のグラフィティをアート界の巨匠にすることを夢見ているが、日常生活の課題で忙しくしている。学校で休んでほしいと願う両親（アン・ハサウェイとジェレミー・ストロング、どちらも最高傑作）、健康を害しレーガン・パイオニアが集まる私立大学に転校する最愛の祖父（アンソニー・ホプキンス）など。グレイはこれらすべてを細部まで描き出す（彼と彼のクルーはホームビデオや古い写真を使ってサウンドステージに彼の以前の家のスケールレプリカを作った）胸が張り裂けるような独白。まるで他人の記憶を覗き見ているようだ。
しかし、重要なのは、グレイが自分の小さな選択を大人の澄んだ目を通して見ていることだ。この映画の道徳的核心は階級についてである ― 階級がポールに理解できない微妙な形でどのように影響するか、そして両親がむしろ無視したり合理化したりしたい形で彼に与える影響について。黒人の同級生 (ジェイリン ウェッブ) とポールの友情は、彼らの生活環境がまったく異なる方向へ進むまでは、甘く素朴なものだった。そして、グレイが罪悪感を感じているように見えることから、この意見の不一致はそれほど受動的なものではないかもしれないことがわかる。親たちは、自分たちの主義と実践を常に秤にかけ、自分たちより優れているわけではないと主張する公立学校を見捨て、自分たちが支援していると主張する学校を見下している。グレイは不完全な過去の不穏なしわを消そうとせず、この明確に観察された記憶の道を歩くすべてのフレームにおいて、正直さが美しい真実への鍵となっている。
映画祭で最も注目を集めたタイトルである『加速進化症候群』は、デヴィッド・クローネンバーグがボディホラーの領域に回帰した作品だが、これはより広い意味での回帰のように感じられる。オリンポス山から生まれた偉大な男、アーティストが、偽者やポーズをとる者たちのやり方を思い出させる。ヴィゴ・モーテンセンとレア・セドゥは、不気味なパフォーマンスを披露するパフォーマンスアーティストのペアを演じている。レアは手術機械のリモコンを操作し、ガウンやタキシードを着た傍観者に向かってドアを開け、彼の体が作り出した恐ろしい新しい臓器を取り除く。『加速進化症候群』。クローネンバーグが比喩的でない初のアーティスト映画として制作したこの作品は、弱者映画退廃の現状に対する彼自身の見解を、彼のキャラクターとその立場（移植された耳の多くは聞こえない！）に投影することが魅力的で満足感がある。彼のスタイルのコピー品を売りつける模倣者たちの姿も目立つ。
しかし、8年間の休止期間を経ても、クローネンバーグは依然として独学で授業を受けている。彼の手法はますます奇妙になり、一部のファンが彼に当てはめてもらいたいと願うストレートなジャンルの範囲から遠ざかっている。誰もが（特にクリステン・スチュワート演じるおどけたティムリンは）古風なキャッチフレーズや理論的な文章で話す。「コンテイジョン、一体何がおかしいの？」は、すぐにお気に入りになりました。フィルムの質感は、不自然なプラスチックの反射光沢があり、子供がゴミ箱で食事をする冒頭のシーンにぴったりです。明日の世界は文字通り、精神的に栄養失調で、ギリシャのビーチにはかすかなディストピアの味わいのある錆びたボートが散乱し、合成素材が私たちの究極の食料源となっています。信じられないことに、クローネンバーグは、マイクロプラスチックに関する最近のガーディアンの記事を書く前にこの脚本を書いて現実世界を掘り下げていましたが、彼の予測は、地球が黄昏期にさらに滑り込むにつれて、より強力になるでしょう。代わりに、彼は永遠に先に進むことができます。
人体について、そして予測不能で不快な方法で人体が異常をきたす恐ろしい可能性について言えば、ハーバード大学の感覚民族学研究所によるこのドキュメンタリー（深海釣りの頭部ツアー「リヴァイアサン」を紹介）は、パリ周辺のいくつかの病院で私たちが毎日当たり前のように見ている、ぬるぬるしたぬるぬるしたワンダーランドを前例のない視点で覗き見する。監督のヴェレナ・パラベルとルシアン・カスタン＝テイラーは、小腸と直腸の腔からより忠実な映像を撮影できる新しい小型カメラの開発を促進し、純粋に前衛的な幾何学と劇場を通り抜ける内臓の緊張感の違いを区別しています。はい、長い金属棒が「カラシニコフモード」に設定され、人の尿道に叩き込まれる尿道探査シーンや、地球上で眼球洗浄を行った史上最も勇敢な男の虹彩に針が刺さるのを見ることは決して忘れられません。しかし、あなたが私のように、あらゆる新しい映画は、これまで見たことのない何かを見せようとしているので、それ以上の保証はありません。
また、これは単なる粗雑な悪用ではありません。病院の機能自体が人体と同じくらい複雑で相互に関連しており、さまざまな臓器が調和して機能していることを学びました。前立腺刺激中に、外科医が自分の手に負えない問題について看護師や介助者を叱責する声が聞こえます。これは、現在アメリカ人が懸念している資金不足と人員不足の問題への賛辞です。パラベルとカスタン＝テイラーは、これらの大規模施設の基本的な活動に深い関心を寄せており、最もエキサイティングな映像は、建物を超高速で縦横に走る空気圧チューブのネットワークを移動するファイル転送カプセルのPOVからのものです。最後のダンスシーケンス（「I'll Survive」に完璧に合わせられた）は、普通の人が労働者階級について考えていることへの賛辞のようです。まるで自分の心臓が不本意に鼓動しているかのように、それは人生の継続には見えません。立ち止まって、私たちが前進できることがどれほど素晴らしいことかを考えるまで、それは不可欠です。
EO (イーオーと発音します。ぜひ何度か声に出して言ってみてください) はロバで、とてもいい子です。84歳のポーランドの第一人者イェジー・スコリモフスキの7年ぶりの映画は、田舎で物事を進めながら諦めないロバを追ったもので、主に生き残り、試練を目撃します。これがヨーロッパの美術アカデミーの奥深い洗練さのパロディのように聞こえるとしても (結局のところ、これは1966年の名作「バルタザールよさらば」のゆるいリメイクです)、冷たいミニマリズムに落胆しないでください。これは純粋なごちそうで、氷で覆われた湖と同じくらいリラックスして瞑想でき、逆さまにぶら下がり、木々をくっきりと反射する高層ビルに変えた、息を呑むようなショットがあります。表現力豊かで見事なカメラワークが、EDM スタイルのストロボと赤いヒンジの実験を定期的に散りばめた、この 88 分間の驚異に活気を与えています。
四つ足のスター自身の持つ、飾り気のないキリストのような純粋さを持つ6匹の動物俳優たちと一体となった魅力を過小評価する人はいないだろう。EOはニンジンを食べる。EOは、ビールとショットガンで満たすマリファナが毒ガスになると思っているフットボールのフーリガンたちに遭遇する。EOは人を殺した！（ほら、彼が来たぞ。陪審員は有罪にしないだろう。）EOを愛さずにはいられないし、主に遠くから傍観者としてさまよう浮浪者の不運な冒険に没頭するのも難しい。全体として、この映画のさまざまなエピソードは、非難の余地のないイザベル・ユペールの好色な継母から予期せず解雇された司祭の顕現まで、精神的危機にあるポーランドの絵を描き出す。しかし、私たちの新しいロバのヒーローから発せられる心を落ち着かせるエネルギーと、彼がゆっくりと、しかし確実に私たちを導いてくれる自然の風景に浸るのも同じくらい簡単だ。永遠にEO。
「ノーマル」での演技で批評家の称賛と何千人ものファンを獲得したポール・メスカルは、2016年からアンナ・ロス・ホルマーやサラ・デイヴィスに出演している。 は、ザ・フィッツ以来のあまり知られていない最初の映画だが、映画スターとしての地位を説得力を持って主張している。メスカルの放蕩息子ブライアンは、何年も前に放棄したアイルランドの漁村に戻り、オーストラリアでの再出発を目指しながら、明るい魅力で陰険な部分を隠している。彼は、地元の水産工場が独占する町の牡蠣収穫業に戻りたいと考え、そこで働いていた母親（フェスティバルで素晴らしいショーを披露したエミリー・ワトソン）を説得して、自分で罠を設計してもらうことにした。彼女は彼が何も悪いことをしないと信じており、彼の小さな計画、彼女の少しの道徳の緩和を喜んで受け入れるが、すぐにより大きな賭けによって試されることになる。
その後、語らない方がよかった恐ろしい出来事が起こり、2人のスターが異例のディープなパフォーマンスを披露する中で対決することになり、ワトソンはむしろそれを食べたいと思うほど輝いていた。デイヴィスとホルマー（シェーン・クロウリーとフォドラ・クロニン・オライリーの破壊的な脚本が彼らのアイルランドの印象を導いた）は、浸透圧を高め、耐えられないほどの激しさにまで高め、衝撃的なクライマックスで燃え上がる。それは、私たちが同じ状況でどのように行動するかについて、不安な疑問を残す。その間ずっと、チェイス・アーヴィンの素晴らしい撮影技術を楽しむことができ、多くの夜間のシーンで巧みな光源を見つけ、灰色の日光の中で荒々しい光沢を見つけている。彼は、この道徳ドラマを取り巻く不吉で恐ろしい水域、人間の魂の奥底のように無限に広がる真っ暗な虚空を、妥協も憐れみもなく撮影しようと最善を尽くしている。
Netflixが、大ヒット作「イカゲーム」の主演で最もよく知られているイ・ジョンジェの監督デビュー作を盗まないのは愚かだろう。（アルゴリズミック・シナジーのチューブに入れて吸ってください！）野心的で、曲がりくねっていて、ヒステリックに暴力的なこの作品は、Big Red Nが他の事後オリジナル作品で好むボタンの多くを押し、いつかそれが見られるかもしれない小さなスクリーンを爆破するのに十分な大きさのゴージャスなスケールを使用しています。このスパイ叙事詩は、軍事独裁政権が抗議者を弾圧し、敵対的な北の隣国との頭蓋骨と緊張が再び燃え上がった、韓国の歴史における特に激動の時期に設定されています。混沌の中、韓国のCIA内で猫とネズミのゲームが勃発し、対外部門の責任者（兼任のイ・ジョンジェ）と国内部門の責任者（ウェブドラマ「鋼鉄の雨」に出演したイ・ソンギュンとイラン：狼の旅団のイ・ソンギュンが、相手チームに潜んでいると信じるスパイを嗅ぎ分ける競争を繰り広げる。
捜査が次々と迷路や袋小路を通過し、大統領暗殺計画にたどり着くと、2人のエリートエージェントは神モードの次元へ昇格するためにブレインストーミングを行う。2時間半のこの映画における死者の数は、いくら強調してもし足りないくらいだ。まるでリー監督は契約上、すべてのシーンで少なくとも25人を爆破する義務があったかのようだ。彼はこれらの大虐殺のシンフォニーを昔ながらの専門技術で編成し、CGIを最小限に抑え、業界が今後何年も利益を上げ続けるような数の爆破パックを使用している。迷宮のような脚本は、すべての注意を要求し、実行時間も非常に長いが、複雑さに戸惑わない人は、スパイ映画で異常に荒々しいサンプルを味わうことができる。（そして、道に迷った人は、やはり血を浴びることになる。）
実に奇妙な映画だ。ブレット・モーガン監督によるHBOで近々公開されるデヴィッド・ボウイのドキュメンタリーは、この簡単な説明にすら収まらない。まるで太陽系が歴史上最も魅力的なミュージシャンの周りを回っているかのような、イメージと参照の素早いコラージュのようだ。冒頭の数分間は、アートロックの異星人本人だけでなく、彼の言葉では言い表せないゲシュタルト的背景全体を知るヒントとなるようなクリップコラージュの連続で展開される。「Ashes to Ashes」のビデオや「All the Young Dudes」のライブパフォーマンスに加えて、「吸血鬼ノスフェラトゥ」（凡庸な人々に恐れられるひょろ長いアウトサイダー）、「メトロポリス」（時代が好んだベルリンの産業ドイツミニマリズムにおけるボウイ）、「賭博師ドクター・マブス」（観客を魅了する男についてのもう一つのワイマール時代の遺物）といった無声映画の古典を垣間見ることができる。これらのつながりは脆く見えるかもしれないが、私たちはそれを意味のあるものにし、これらのポップミュージックから得られる洞察を活かすことができる。文化ロールシャッハテスト。
この映画は、確かに長めの2時間半が経過するにつれ、実験的なものから日常的なものへと移行していく。最初の1時間は、ボウイのバイセクシャルやファッションセンスといった全体的なテーマに焦点を当て、残りは時系列で、ロサンゼルスや西ドイツでの滞在、有名スーパーモデルのイマンとの結婚生活、90年代の転機となったポピュリズムなどを紹介していく（ただし、コカインとの関わりは敬意を表して省略している）。これらのセクションは、ボウイ初心者にとっては便利な短期集中講座となり、すでにボウイに精通している人にとっては、彼が得意とするアイスソーセージのいくつかを再訪することになる。モーガンが5年間にわたってロックスターを徹底的に取材した結果、大きな新発見はそれほど多くないが、彼の自由連想的なアプローチは、いずれにせよ時代遅れにならないこのミステリーに新たな活力を与えている。
ルーマニア映画はどれも、腐敗した政府、機能不全の公共インフラ、憎しみで不機嫌な村人たちがいるルーマニアで暮らすことがいかにひどいことかを物語っている。過去にパルムドールを受賞し、同国で唯一映画祭の最高賞を受賞した監督であるクリスチャン・ムンジウの最新作は、その最終章に焦点を当てている。トランシルヴァニアのどこかにある隔離された小さなコミュニティでは、スリランカからの移民が地元のパン屋で働くために町にやってくると、専用の圧力鍋が爆発の危機に瀕している。住民の反応は、アメリカ人ならトランプのイデオロギーの近縁種として理解できるような人種差別意識の流れのように聞こえた。彼らは私たちの仕事を奪いに来た（誰も自分の仕事を取ろうとしなかった）、彼らは私たちの代わりになりたかった、彼らは悪意のある外国勢力のエージェントだ。町の集会中に撮影された衝撃的な一回限りの映像が胆汁の川を解き放ち、論理の仮面がゆっくりと崩れ、住民はただ違う人を見たくないだけだと認めるようになる。
もしそれが惨めな苦戦のように聞こえるなら、この映画には、疲れ果てた映画祭参加者でさえも魅了するほどのイデオロギー的な情熱と、冷静で見事な撮影技術が詰まっている。ムンジュは雪に覆われた森や未舗装の道路を通り抜け、それらを客観的に捉えることで、美しさと醜さを同じように容易に思い起こさせる。政治的包囲網から想像されるよりも、プロットは華やかだ。熊やパン屋のオーナーのチェロの演奏が重要な役割を担っている。強い党派的理念を持つ映画の中心にいる彼女は、同時に道徳的なジレンマにも陥っており、移民に対する彼女の利他主義は、彼女が最終的に低賃金労働と見なすものを搾取するための煙幕なのかもしれない。この映画から特に良い印象を受けた人はいない。ハリウッド映画、いや、アメリカのインディーズ映画界からは得られない、強烈で妥協のない悲観主義だ。このようなアメリカは決して存在しないだろう。しかし、国民の病理は非常に似通っている。まるで壊れた鏡を見ているようだ。
芸術界の風刺を考えてみましょう。そこでは、あらゆる競争、つまらない恨み、そして完全な絶望が暗示され、考えられる限り最もリスクの低い条件にまで矮小化されています。さらに、ミシェル・ウィリアムズはおそらくキャリアの中で最高の役を演じています。そして、ケリー・ライカード監督の前作長編映画「First Cow」が面白すぎると感じた観客に向けたかのように、脚本を中断せずに維持できる限りのアクションを削除します。宣伝活動が行われた。自分とは関係ないように見える分野で才能の限界に直面している女性の繊細な肖像画の長さはこれだけである。ウィリアムズは、今は廃校となったオレゴン芸術工芸大学の悩める小さな彫刻家リジー・カーを演じ、来たる展覧会に同行しようとするが、彼女が目にするのは、気を散らすものが至る所にある。彼女の家主であり友人でもあるホン・チャウ（ますます前者の方が後者より優れている）は彼女の給湯器を修理してくれず、怪我をした鳩は常に彼女の世話と注目を必要とし、訪問中の芸術家の気取らない穏やかな恩着せがましさに彼女は気が狂いそうになる。
しかし、ライカートの悲劇的な天才的なひらめきは、リジーには向いていないかもしれないと示唆したことにある。彼女の彫刻は悪くなく、窯が不均一に熱せられても片側が焦げることはない。彼女の父親（ジャド・ハーシュ）は評判の良い陶芸家で、母親（マリアン・プランケット）は陶芸部門を率いており、精神的に不安定な兄（ジョン・マッガ）は、リジーが闘うべきインスピレーションの火花を散らしている。クライマックス・ギャラリーの展示は、西海岸の大学街の雰囲気の中で、断固として控えめでクールな映画を表現するために「クライマックス」という言葉を使っていたにもかかわらず、軽い茶番劇のように展開され、彼女の人生における小さな侮辱が、彼女が兄に無料のチーズからリラックスさせてくれと囁く中で、互いに積み重なっていた。バード大学で長年教授を務めたライカートにとって、彼女自身の近似の皮肉は、辛辣というよりはむしろ心のこもったものであり、自分の時間に自分らしくいられる野心的な変わり者たち。
最も素晴らしいクレジットシーンは、ポーランドの隠れた名匠アグニェシュカ・スモチンスカ監督の心理劇で、英語版初登場にして成功を収めています。それぞれの名前が読み上げられ、その後、数人の十代の若者たちが「ああ、この名前大好き！」とつぶやきながらコメントします。たとえば、マイケルの笑顔が画面に映し出されます。これは単なる良い点ではありません。これは、70 年代から 80 年代にかけてウェールズに住んでいた 2 人の黒人少女、ジューン (レイシア ライト) とジェニファー (タマラ ローレンス) ギボンズによって創造され、居住されたロンリー アイランドの世界への入門です。小さな白人だけの村で、自分たちの関係に避難して選択的沈黙の状態に陥った彼女たちは、周囲から口を閉ざしたことで、最終的にブロードムーア アサイラムの悲劇的な混沌へと導かれます。この本物の物語で、スモチンスカと著者のアンドレア シーゲルは、少女たちが共有する異常な心理的内面を探り、そのような極端な経験が内側からどのように感じられるかを想像します。
少女たちにとってもそうであるように、現実からの離脱は、彼女たちの日常生活の退屈さでは到底及ばないほど眩しい。ひどくくしゃくしゃになったストップモーションの映像には、クレープ紙とフェルトの次元の中をさまよう鳥の頭を持つ人物が映し出され、時折入る音楽の音は、ギリシャの合唱のような平叙文で、姉妹の苦悩する内面状態を伝えている。（ポーランドのスモチンスカの素晴らしい殺人者、人魚、ストリッパーのショー「ザ・ルアー」と同じ。）ジューンとジェニファーは、自分たちが色彩豊かな聖域に入り、そこではすべてが完璧であると想像するが、その衝突が現実に戻ってきて、私たちは衝撃を受ける。恋愛関係の現実では、アスリートたちは保護された少女たちを応援した後、一緒に体操をしようとする。彼らの共同状況が悪化し、裁判所が彼らを引き離すと、敵対的な勢力が彼らのプライベートな安全な避難所を破壊するのを私たちは見るしかない。これは、英国におけるメンタルヘルスサービスの不足に関する論評の中で浮上した、一連の正式な後退である。
マッドマックスは過去のものとなり、ジョージ・ミラー監督が、アリシア・ビニー（絶好調のティルダ・スウィントン）という名の男と、彼女が前日にイスタンブールのバザールで手に入れた瓶から解放したばかりの魔人（輝かしくも巨人役のイドリス・エルバ）についての、あり得ない現代のおとぎ話とともに帰ってきた。お決まりのパターン、魔人はアリシアの3つの願いを叶えてあげて、それを好きなように使わせるためにやって来るのだが、アリシアもパターンを知っているがゆえに、「巧妙な」罠にはまる気はない。アリシアは自分の善意を彼女に納得させるために、過去3000年間をどのように過ごしたかについての素晴らしい物語をでっち上げた。これは、同種のスタジオプロジェクトのほとんどを、全編を通して凌駕する、壮大なCGIショーだ。もっと想像力を掻き立てることができるだろう。シバの女王の城からスレイマン大帝の宮廷まで、魔法、陰謀、情熱が古代中東の航海を駆け巡る。
しかし、この不思議な旅は予期せぬ目的地に辿り着き、気まぐれな志を同じくする二人の繊細なラブストーリーで最高潮に達します。二人は物語を語る喜びを分かち合うことで孤独を打ち破り、ミラー監督の入れ子になった物語構造によって、二人はさらに一歩踏み出します。映画の冒頭でアリシアが学会での講演で説明したように、私たちは周囲の不可解な世界を理解するために神話を作り出しますが、ミラー監督はこの畏敬の念と、テクノロジーで覆われた現代社会に知識をもたらす発明の感覚を組み合わせるという偉業を成し遂げました。もちろん、映画製作者たちはラッダイトではありません。視覚効果マニアは、鳥の爪に引っかかったボトルを追って海へ落ちていく衝撃的な映像であれ、ギーガー風のクモに変身する映像であれ、デジタル装飾の巧みな使用と本格的な創作に魅了されることでしょう。突然変異した暗殺者の悪夢の燃料は、スカラベの池に溶け込んでいきます。
ライリー・キーオがジーナ・ガメルと監督の椅子に座り、彼らのキャリアの次の段階への幸先の良いスタートを切る。(二人はすでに別の共同プロジェクトを企画中である。) 二人はハリウッドの虚栄心を一切振り払い、サウスダコタ州のこのネオリアリスト様式のパインリッジ保留地周辺でオグララ・ラコタ族は生計を立てている。彼らにはそれができる。地元の少年マソ(ラダニアン・クレイジー・サンダー)と年上のビル(ジョジョ・バプティセ・ホワイティング)にとって、それは主に麻薬の窃盗と売買、少量のメタンフェタミンの取引、近くの七面鳥農場や工場での労働時間、またはゲームをより長くプレイするためにプードルを繁殖させて売ることを意味する。何もするお金がなければ、何もすることが残らない。これは、自由時間を埋める何かを探している若者と付き合うことで満足しているほとんどの映画によって理解されている事実である。
もしこれが、部外者であるキーオ氏とガメル氏が貧困を過度に美化したり、搾取の方向に進んでいるように聞こえるなら、もう一度考え直した方が良い。脚本家のビル・レディとフランクリン・スー・ボブ（スー族のボブに導かれて）とパインリッジの実際の住民のキャストを基に、彼らは難しいトーンに焦点を当てることなく、難しいトーンのステッチを巧みに特定して縫い合わせます。これらのキャラクターは、周りの大人（マトの時折虐待する父親、ビルの白人の上司）からの多くの嫌がらせに対処しなければなりませんが、現実の若者と同じように、友達とつるんでいたずらを続けられるようになると、惨めさは彼らの背中から滑り落ちます。冷静なクライマックスは、彼らを検討するときに軽蔑的に見る白人中心の社会によって周縁化された人々を称賛し、力づけるという映画の最も卑劣な意図を再確認します。キーオとガメルの監督の頭脳はここにいますが、クロエ・ジャオの「ザ・ライダー」以来最も有名な一般俳優であるカリスマ的な協力者もそうであることを願います。
投稿日時: 2022年6月2日
