Netflixで配信中の『パーフェクト・マッチ』は、元ニコロデオンのスター、ヴィクトリア・ジャスティスと『セックス・アンド・ライフ』のイケメン俳優アダム・デモが出演するロマンティックコメディ。見るべきか、見送るべきか？
Amazonプライムビデオで配信中の『リスペクト』は、ジェニファー・ハドソン主演のアレサ・フランクリンの伝記映画だが、期待外れだった。
見るべきか、見送るべきか：Huluで配信中の『Gamestop: Rise of the Gamers』は、弱者が悪の巨人を倒す抱腹絶倒のドキュメンタリー。
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「Stream or Skip It: The Amish Sins」は、Peacockで配信中のドキュメンタリーシリーズで、アーミッシュコミュニティにおける慢性的な性的虐待を扱っています。
Huluで配信中のドキュメンタリー『Look at me: XXXTentacion』は、故ラッパーの人生と輝かしいキャリアを描いた作品。視聴するか、スキップするかはあなた次第。
「ランディ・ローズ：ギターアイコンへの回想」は、オジー・オズボーンの元ギタリスト、ランディ・ローズの短い生涯と、彼が残した計り知れない影響を検証する。
ストリーミングするか、スキップするか：約100万人のキャラクターが登場する大規模クロスオーバー映画『ティーン・タイタンズGO!＆DCスーパーヒーローガールズ：マルチバースの大混乱』をVODで視聴しよう
視聴するかスキップするか：Paramount+で配信中の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』は、より魅力的で騒々しい続編で、IPは増えているが笑いは減っている。
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今年のカンヌ国際映画祭（地球上で最も賞賛されている映画祭の初年度）は、多くの良作や貴重な小傑作を生み出しましたが、私はこれを、2020年の制作を中断させたCOVID逆ボトルネックに起因するものとし、現在制作が再開されていると考えています。謙虚な批評家である私からすると、一見一流のラインナップから、傑作（ジェームズ・グレイの終末論的時代を指している）と、単なる悪作を超えて道徳的攻撃に近い複数の失敗作が生まれたかもしれません（黒人の苦悩を描いたドラマ「Tori and Lokita」とセックスワーカー殺人スリラー「Holy Spider」には不可解にも支持者がいます）。伝統的に、これらの賞は間違った映画に与えられており、2017年にはルーベン・オストルンドの広範な風刺「The Triangle of Sorrows」が「The Square」と共に受賞しました。中堅映画祭のより恐ろしい上映の中で、来年は間違いなく大物監督による大作が上映されるでしょう。
しかし、朝は地中海のサファイア色の波を物思いにふけりながら眺め、夜はジュリアン・ムーアとカクテルパーティーで社交しながら恥をかかないようにすればいいのだから、文句を言っても無駄だ。映画自体に関しては、サイドバーショーでは、人間の身体への驚くべき旅（信じられないかもしれないが、デヴィッド・クローネンバーグの最新作のことではない）や、豊かなファンタジーの中での心理的なシルエットへの没入など、通常よりも高いハイライトを提供している。以下に紹介する十数本の映画のうちいくつかは、すでに米国で劇場公開契約を結んでおり、2022年に公開される予定だ。その他はまだ選ばれておらず、年末年始のセール後の激しい競争の中で主要なストリーミングサービスになる可能性がある。（Netflixの最高の海外買収作品の多くが、パレ・デ・フェスティバルで初めて大きな話題を呼ぶことに驚くでしょう。）太陽が降り注ぐ南フランスから、最も有望な12のプレミア作品の詳細を読み進めてください。そこでは、最高の作品が、暗闇の中で何時間も屋内に座っている時間を有効活用しています。
ジェームズ・グレイは「アストラ」で父親の問題を宇宙の果てまで押しやった後、この架空の回想録（彼の最も感動的な作品の1つ）を書くにあたり、父親と息子に焦点を当て、より確固とした、より身近な個人的な記録へと焦点を移し、どれくらいの時間がかかったか分からないが、幼少期のニューヨークの映画を再現している。ユダヤ人の青年ポール・グラフ（マイケル・バンクス・レペタ、かなり発見された）は、いつかロケット船のグラフィティをアート界の偉業にすることを夢見ているが、普通の生活の課題に追われている。学校で休養してほしい両親（アン・ハサウェイとジェレミー・ストロング、どちらも最高の演技）、健康状態が悪くレーガン・パイ・オタクがいる私立大学に転校させようとする愛する祖父（アンソニー・ホプキンス）。グレイは、ホームビデオや古い写真を使って、サウンドステージに彼の以前の家の縮尺模型を建て、すべてを細部まで丁寧に描写している。親密なセックスは、胸が張り裂けるようなモノローグよりもさらに心に響く。独白。まるで他人の記憶を覗き見ているようなものだ。
しかし重要なのは、グレイが自分のミニミーの選択を大人の明確な目を通して見ていることだ。この映画の道徳的な核心は階級についてであり、階級がポールに理解できない微妙な形でどのように影響しているか、そして彼の両親が無視したり正当化したりしたい形でどのように彼に影響を与えているかということだ。ポールと黒人のクラスメート（ジェイリン・ウェッブ）との友情は甘く純粋だったが、彼らの生活の全く異なる状況が彼らを正反対の方向に押しやり、グレイの明らかな罪悪感は、この意見の相違がそれほど受動的ではないかもしれないことを示唆している。両親に関しては、彼らは常に自分たちの原則と実践を吟味し、自分たちより優れているわけではないと主張する公立学校を放棄し、自分たちが支援していると主張する人々を見下している。グレイは不完全な過去の不穏な皺を消し去ることを拒否し、正直さが、この明確に観察された記憶の道の散歩のすべてのフレームにおける美しい真実の鍵となっている。
映画祭で最も注目を集める作品として、デヴィッド・クローネンバーグがボディホラーの世界に戻ってきたことは、より広い意味での復帰と言えるだろう。オリンポス山から生まれた偉大なアーティストが、これらの偽物やポーズをとる者たちがどのようにやっているかを思い出させてくれるのだ。ヴィゴ・モーテンセンとレア・セドゥは、不気味なパフォーマンスを披露するパフォーマンスアーティストのペアを演じる。彼女は手術用機械のリモコンを操作し、ガウンやタキシードを着た見物人の扉を開け、彼の体が作り出した恐ろしい新しい臓器を取り除く。加速進化症候群。クローネンバーグ初の比喩的ではないアーティスト映画として、彼のキャラクターとその立場に、彼の薄っぺらな退廃的な映画の現状に対する彼自身の見解を投影することは、魅力的であると同時に満足感もある（彼の移植された耳の多くは、聞くことさえできない！）。彼のスタイルの模倣品を売りさばく、立っている模倣者たち。
しかし、8年間の休止期間を経ても、クローネンバーグは依然として独学で勉強を続けている。彼の手法はますます奇妙になり、一部のファンが彼に当てはめてほしいと願うようなストレートなジャンルの範囲から遠ざかっている。誰もが（特にクリステン・スチュワート演じるおどけたティムリンは）バロック調のキャッチフレーズや理論的な文章で話す。「感染 ― 彼らに何が問題なの？」はすぐに人気になる。映画の質感は不自然なプラスチックのような反射光沢があり、子供がゴミ箱で食事をするオープニングシーンにふさわしい。明日の世界は文字通り、そして精神的に栄養失調で、ギリシャのビーチにはかすかにディストピア的な味のする錆びたボートが散乱し、合成素材が私たちの究極の食料源となっている。信じられないことに、クローネンバーグはマイクロプラスチックに関する最近のガーディアンの記事を書く前にこの脚本を書くことで現実世界を掘り下げていたが、地球が黄昏期へとさらに進むにつれて、彼の予言はますます強力になるだろう。代わりに、彼は永遠に先に進むことができる。
身体、そして身体が予測不能で不快な方法で暴走する恐ろしい可能性について言えば、ハーバード大学の感覚民族誌学研究所によるこのドキュメンタリー（深海釣りのヘッドトリップ「リヴァイアサン」を私たちに見せてくれる）は、パリ周辺のいくつかの病院で私たちが毎日当たり前のように見ている、滑りやすくぬるぬるした不思議な世界をかつてないほど深く掘り下げている。監督のヴェレナ・パラヴェルとリュシアン・カステイン＝テイラーは、小腸と直腸の内腔からより忠実な映像を捉えることができる新しい小型カメラの開発を促進し、純粋な前衛的な幾何学と劇場では表現しきれない内臓的な激しさの違いを区別している。そう、長い金属棒が「カラシニコフモード」に設定されて人の尿道に突き刺さる尿道検査のシーンや、地球上で最も勇敢な眼球洗浄者の虹彩を針が突き刺すシーンは決して忘れられないだろう。しかし、もしあなたが私と同じように、新しい映画を見るたびにこれまで見たことのないものを見せること以上に確実な保証はない。
また、これは単なる単純な粗雑な搾取ではありません。病院自体の機能は、さまざまな臓器が調和して働く人体と同じくらい複雑で相互に関連していることが分かりました。前立腺刺激中、外科医が自分の制御できない問題について看護師や助手たちを叱責する声が聞こえますが、これはアメリカ人が今とても心配している資金不足と人員不足の問題を暗示しています。パラヴェルとカステイン＝テイラーは、これらの大規模な施設の基本的な活動に非常に興味を持ち、最も刺激的な映像は、建物をワープスピードで横切る空気圧チューブのネットワークを通過するファイル転送カプセルのPOVから得られます。最後のダンスのシークエンスは、「I'll Survive」に合わせて完璧に設定されており、普通の人が労働者階級についてどう考えているかへの賛辞のようです。それは、私たちが立ち止まって、前に進むことができることがどれほど素晴らしいかを考えるまで、生命の継続には見えない、彼ら自身の心臓の不随意の鼓動のようなものです。
EO（イーオーと発音します。ぜひ声に出して何度か言ってみてください）はロバで、まあ、とても良い子です。84歳のポーランドの巨匠、イェジー・スコリモフスキ監督の7年ぶりの新作は、田舎で様々なことをしながら諦めないロバを追ったもので、ほとんどの場合、生き延びて試練を目撃します。これがヨーロッパの芸術アカデミーの洗練された雰囲気のパロディのように聞こえるとしても（結局のところ、これは1966年の名作『バルタザールの気まぐれ』のゆるやかなリメイクです）、冷たいミニマリズムに落胆しないでください。これは純粋な饗宴であり、氷の湖のようにリラックスして瞑想的で、逆さまに吊るされた息を呑むようなショットで、木々がくっきりと反射する摩天楼に変わります。表現力豊かで素晴らしいカメラワークがこの88分の驚異を活気づけ、定期的にEDMスタイルのストロボと赤い蝶番の実験が挿入されます。
飾り気のないキリストのような純粋さで結ばれた6匹の動物俳優によってまとめられた、四つ足のスター自身の基本的な魅力を過小評価する人は誰もいません。EOはニンジンを食べます。EOは、ビールとショットガンで彼を満たす雑草が有毒ガスだと考えるサッカーフーリガンに出会います。EOは人を殺しました！(彼がやって来ます。陪審員は有罪にしません。) EOを愛さずにはいられないし、主に遠くから観察者としてさまよう浮浪者の不運な冒険に身を委ねることも難しいです。全体として、この映画のさまざまなエピソードは、好色な継母を演じる非の打ちどころのないイザベル・ユペールから、予期せず解雇された司祭の顕現まで、精神的危機にあるポーランドの姿を描き出しています。しかし、新しいロバのヒーローから発せられる穏やかなエネルギーと、彼がゆっくりと確実に私たちを導いてくれる自然の風景に浸ることも同様に簡単です。永遠にEO。
ポール・メスカルは「ノーマル」での演技で批評家から高い評価を受け、数千人のファンを獲得した後、2016年からアンナ・ロス・ホルマーとサラ・デイヴィス主演の作品に出演している。あまり知られていない「フィッツ」以来の初映画である本作は、映画スターとしての地位を説得力をもって主張している。メスカル演じる放蕩息子ブライアンは、軽妙な魅力でその下に醜いものを隠し、何年も前にオーストラリアで新たな生活を始めるために捨てたアイルランドの漁村に戻ってくる。彼は地元のシーフード工場が支配する町の牡蠣漁業に戻りたいと思い、そこで働いている母親（映画祭で素晴らしい演技を見せたエミリー・ワトソン）を説得して、自分用に罠を設計してもらう。母親は彼が何も悪いことをしないと信じており、彼の小さな計画を喜んで受け入れるが、彼女のわずかな道徳観の緩みは、すぐに大きな賭けによって試されることになる。
その後、秘密にしておくのが最善の恐ろしい出来事が起こり、2人のスターが異例の深みのある演技ショーケースで対決することになり、ワトソンはそれを食べてしまいたいと疑うように輝きを放つ。デイヴィスとホルマー（シェーン・クロウリーとフォドラ・クローニン・オライリーの衝撃的な脚本がアイルランドの印象を導いた）は浸透圧を耐え難いほどの強さまで高め、衝撃的なクライマックスで燃え上がらせる。それは、私たちが同じ状況でどのように行動するかについての不穏な疑問を残す。その間ずっと、私たちはチェイス・アーヴィンのゴージャスな撮影を楽しむことができ、多くの夜のシーンで巧妙な光源を見つけ、灰色の昼光の中で荒々しい光沢を見つける。彼は、妥協も憐れみもなく、人間の魂の深淵のように無限に広がる漆黒の虚無であるこの道徳ドラマを取り巻く不吉で恐ろしい水をすべて撮影するために最善を尽くす。
Netflixが、大ヒット作「イカゲーム」の主演で知られるイ・ジョンジェの監督デビュー作を逃すのは愚かだろう。（アルゴリズムシナジーチューブに入れて吸って！）野心的で、とりとめがなく、ヒステリックに暴力的なこの作品は、ビッグレッドNが他の事後制作オリジナル作品で好む多くの要素を刺激し、いつか配信されるかもしれない小さな画面を爆破するのに十分なほど壮大なスケールを使用している。このスパイ叙事詩は、韓国の歴史の中でも特に激動の時代、軍事独裁政権が抗議者を弾圧し、彼らの頭蓋骨が破壊され、北の敵対的な隣国との緊張が再び高まった時期を舞台としている。混乱の中、韓国のCIA内部で猫とネズミのゲームが勃発し、外務部長（イ・ジョンジェ、兼任）と国内部長（チョン・ウソン、すでにウェブドラマ「スティール・レイン」と「イラン：狼旅団」では、このような状況下で、両チームが相手チームに潜んでいると信じるスパイを嗅ぎ出す競争が繰り広げられる。
捜査が次々とミスリードや行き止まりに陥り、大統領暗殺計画へと至る中、2人のエリートエージェントは神のような境地へと昇り詰めるために知恵を絞る。2時間半にも及ぶこの映画での死者の多さはいくら強調しても足りない。まるでリー監督が契約上、どのシーンでも少なくとも25人を爆破しなければならない義務を負っているかのようだ。彼は昔ながらの手法でこうした殺戮のシンフォニーを演出し、CGIの使用を最小限に抑え、爆発シーンを大量に使用することで、今後何年も業界が利益を上げ続けるようにしている。迷路のような脚本はあらゆる注意力を要求し、上映時間も非常に長いが、その複雑さに動揺しない人は、スパイ映画特有の荒々しい味わいを堪能できる。（そして、迷子になった人も血まみれになることができる。）
本当に奇妙な映画だよ。ブレット・モーガン監督のHBOで放送予定のデヴィッド・ボウイのドキュメンタリーは、この単純な説明では到底言い表せない。まるで太陽系が史上最も魅力的なミュージシャンを周回しているかのように、イメージや引用を素早くコラージュしたような作品だ。冒頭の数分間は、アートロック界の異星人ボウイ本人だけでなく、彼の言葉では言い表せない全体像を垣間見ることができるようなヒントを盛り込んだクリップのコラージュが次々と展開される。「Ashes to Ashes」のミュージックビデオや「All the Young Dudes」のライブパフォーマンスに加え、ノスフェラトゥ（平凡な人々に恐れられる痩せこけたアウトサイダー）、メトロポリス（ベルリンのボウイを描いた、当時のドイツ産業ミニマリズムを彷彿とさせる作品）、あるいはドクトル・メイブス（観客に魔法をかける男を描いた、ワイマール時代のもう一つの作品）といったサイレント映画の古典作品の要素も垣間見ることができる。これらの繋がりは脆いように見えるかもしれないが、私たちはそれらを意味のあるものと捉え、ポップカルチャーから得られる洞察を汲み取ることができるのだ。ロールシャッハテスト。
映画は確かに長尺の2時間半を進むにつれて、実験的な要素からありきたりな要素へと移行していく。最初の1時間はボウイの両性愛やファッションセンスといった包括的なテーマに焦点を当て、残りは時系列順に並べられ、ロサンゼルスと西ドイツでの滞在、イマンという名のスーパーモデルとの関係、結婚、そして90年代の転換点となったポピュリズムへと私たちを導く。（ただし、コカインとの戯れは丁重に省略されている。）これらのセクションはボウイ初心者にとって役立つ入門講座となり、すでにボウイに精通している人にとっては、彼が得意とするクールなソーセージのいくつかを再訪する機会となる。モーガンによるロックスターの5年間にわたる徹底取材には大きな新事実はあまりないが、彼の自由連想的なアプローチは、いずれにせよ時代遅れになることのない謎を再び活性化させることができる。
ルーマニア映画はどれも、腐敗した政府、機能不全の公共インフラ、憎悪に満ちた村人たちがいるルーマニアでの生活がいかにひどいかを語っている。過去にパルムドールを受賞したクリスティアン・ムンジウ監督の最新作は、同国で唯一同映画祭の最高賞を受賞した監督だが、最終章に焦点を当てている。トランシルヴァニアのどこかにある小さな孤立したコミュニティでは、スリランカからの移民が地元のパン屋で働くために町にやってきたことで、排他的な圧力鍋が爆発の危機に瀕している。住民の反応は、アメリカ人がトランプ主義イデオロギーの近縁種として理解するであろう人種差別意識の流れのように聞こえた。彼らは私たちの仕事を奪いに来た（彼らは誰も自分の仕事を奪おうとしなかった）、彼らは私たちに取って代わろうとしている、彼らは悪意のある外国勢力の工作員だ。町民集会での衝撃的なワンオフ映像は、毒の川を解き放ち、市民が自分たちと違う人間を見たくないだけだと認めるにつれて、論理の仮面がゆっくりと降りてくる。
それが悲惨な苦闘のように聞こえるとしても、最も疲れた映画祭参加者でさえ魅了するのに十分なイデオロギー的情熱とクールで巧みな撮影技術がある。ムンジウは雪に覆われた森や土の舗装道路を案内し、それらすべてを客観的な視点で撮影することで、美しさも醜さも容易に喚起する。物語は政治的な包囲から想像されるよりも華やかだ。クマは物語の重要な要素であり、パン屋の店主のチェロ演奏も同様だ。強い党派的原則を持つ映画の中心にいる彼女は、道徳的なジレンマにも直面しており、移民に対する彼女の利他主義は、最終的に彼女が低賃金労働と見なすものを搾取するための煙幕かもしれない。この映画から特に良い結果を得た人は誰もいない。ハリウッドの映画作品や、ましてやアメリカのインディーズ映画界からは得られない、強く妥協のない悲観主義だ。このようなアメリカは決して存在しないだろうが、国家の病理は非常に似ているため、割れた鏡を見てごらん。
芸術界の風刺を例にとると、あらゆるライバル関係、取るに足らない恨み、そして絶望が暗示され、想像しうる限り最もリスクの低い言葉にまで還元されている。さらに、ミシェル・ウィリアムズはおそらく彼女のキャリアの中で最高の役を演じている。次に、ケリー・ライカート監督の前作「ファースト・カウ」が刺激的すぎると感じた観客のために、脚本が破綻しない範囲でアクションをできるだけ取り除く。宣伝活動が行われた。これは、自分とは何の関係もないように見える分野で才能の限界に直面している女性の繊細な肖像を描いた作品である。ウィリアムズは、今はなきオレゴン美術工芸研究所の小さな彫刻家である悩めるリジー・カーを演じ、間近に迫った展覧会に合わせようとするが、彼女の目に映るものは、あらゆる場所に気を散らすものがある。大家であり友人でもあるホン・チャウ（ますます前者のほうが後者より優れている）は給湯器を修理してくれず、怪我をした鳩には絶え間ない世話と注意が必要で、訪問アーティストの気楽で穏やかな見下した態度は彼女を狂わせる。
しかし、ライカートの悲劇的な天才性は、リジーには向いていないかもしれないという示唆にある。彼女の彫刻は悪くなく、窯の温度が均一でなくても片側だけが焼けることはない。彼女の父親（ジャッド・ハーシュ）は評判の良い陶芸家で、母親（マリアン・プランケット）は学科を運営しており、精神的に不安定な兄（ジョン・マッガ・ロウ）は、リジーが戦うためのインスピレーションの火花を持っている。クライマックス・ギャラリーの展示は、西海岸の大学街の雰囲気の中で、これほどまでに控えめでクールな映画を「クライマックス」という言葉で表現することさえ、穏やかな茶番劇のように展開し、彼女が兄に無料のチーズでリラックスさせてほしいと囁くと、彼女の人生における小さな侮辱が積み重なっていく。長年バード大学の教授を務めてきたライカートにとって、彼女自身の近似の皮肉は、辛辣というよりは魂のこもったものであり、野心的な変わり者たちが、自分たちのペースで自分らしく生きる。
最高のオープニングクレジットシーケンスは、ポーランドの隠れた逸材、アグニエシュカ・スモチンスカによるこの心理ドラマのもので、英語圏への初進出を成功させている。それぞれの名前が読み上げられ、その後、数人の十代の若者の声で「ああ、この名前大好き！」とつぶやきながらコメントされる。例えば、マイケルの笑顔が画面に映し出される。これは単なる良い点というだけではない。これは、70年代と80年代にウェールズに実際に住んでいた黒人少女ジューン（レイティア・ライト）とジェニファー（タマラ・ローレンス）ギボンズ姉妹によって創造され、住まわれたロンリー・アイランドの世界への導入である。小さな白人だけの村で、二人の関係に安らぎを見出し、選択的沈黙の状態に陥った彼女たちは、周囲から口を閉ざして引きこもり、最終的にブロードムーア精神病院の悲劇的な混乱へと導かれる。この真実味のある物語の中で、スモチンスカと作家のアンドレア・シーゲルは、少女たちが共有する珍しい心理的内面を探求し、そのような極端な経験が内側からどのように感じられるかを想像する。
少女たちにとってそうであるように、現実からの逸脱は、彼女たちの日常の退屈さでは到底及ばないほど眩しい。極端にしわくちゃのストップモーション映像では、鳥の頭を持つ人物がクレープ紙とフェルトの次元をさまよい、時折登場する音楽的な人物が、ギリシャ悲劇の合唱隊のように、姉妹の苦悩に満ちた内面を断定的な言葉で伝える。（ポーランドのスモチンスカ監督の素晴らしい殺人人魚ストリッパーショー「ザ・ルアー」と同じ。）ジューンとジェニファーは、すべてが完璧で色彩豊かな聖域に入ることを想像するが、現実が崩壊し、私たちはショックを受ける。ロマンチックな現実では、アスリートが保護された少女たちを応援した後、一緒に体操をしようとする。彼女たちの共同生活の状況が悪化し、裁判所が彼女たちを引き離すと、私たちは敵対勢力が彼女たちの私的な安全な避難所を破壊するのを見ることしかできない。これは、英国におけるメンタルヘルスサービスの不足についてのコメントの中で現れた一連の形式的なバックフリップである。
『マッドマックス』はもう過去のものとなり、ジョージ・ミラーが、アリシア・ビニー（ティルダ・スウィントン、絶好調）という男と、彼女が前日にイスタンブールのバザールで手に入れた瓶から解放したばかりの精霊（イドリス・エルバ、『輝かしくも巨人』）を描いた、ありそうもない現代のおとぎ話で帰ってきた。お決まりの展開だが、精霊は彼女の3つの願いを叶え、彼女が好きなように使えるようにするためにやってきた。だが、彼女もその展開を知っているので、いくつかの「慎重な」罠にはまるつもりはない。彼女に自分の善意を納得させるために、精霊は過去3000年間をどのように過ごしたかという素晴らしい物語をでっち上げた。CGIのスペクタクルは、その全期間を通して、同種のスタジオ作品のほとんどを凌駕する。想像力をさらに掻き立てることができる。シバの女王の城からスレイマン大帝の宮廷まで、魔法、陰謀、情熱が古代中東を巡る旅を繰り広げる。
しかし、この素晴らしい旅には、この二人の気まぐれで似た者同士の繊細なラブストーリーで最高潮に達する、予想外の目的地があります。彼らは物語を語る喜びを共有することで孤独を打ち破り、ミラーの入れ子構造の物語は彼らをさらに一歩進めます。映画の冒頭近くの学術会議でのアリシアの説明によると、私たちは周囲の不可解な世界を理解するために神話を作り出し、ミラーはこの畏敬の念と発明の感覚を組み合わせるというかなりの偉業を成し遂げました。発明の感覚は、テクノロジーに窒息した現代世界に知識をもたらします。もちろん、映画製作者はラッダイトではありません。視覚効果マニアは、鳥の爪から海に落ちていくボトルを追う見事な映像であろうと、ギーガー風のクモに変身するであろうと、デジタル装飾と本格的な創作物の巧みな使用に魅了されるでしょう。突然変異した暗殺者の即席の悪夢燃料は、その後スカラベのプールに溶け込みます。
ライリー・キーオは、ジーナ・ギャメルと共に監督を務め、二人のキャリアの次の段階の幸先の良いスタートを切った。（二人はすでに別の共同プロジェクトに取り組んでいる。）彼らはハリウッドの虚栄心など一切気にせず、オグララ・ラコタ族は、サウスダコタ州のパインリッジ居留地を舞台にしたこのネオリアリズム的な作品で生計を立てている。地元の少年マソ（ラデイニアン・クレイジー・サンダー）と年上のビル（ジョジョ・バプティズ・ホワイティング）にとって、それは主に麻薬の窃盗と販売、少量のメタンフェタミンの取引、近隣の七面鳥農場や工場での長時間労働、あるいはプードルを繁殖させてゲームに長く出演させることで売ることを意味する。何もするお金がないときは、何もすることが残っていない。これは、若者たちとつるんで、ただ暇つぶしを探しているだけの映画の多くが理解している事実だ。
もしこれが、部外者であるキーオとギャメルが貧困を過度に美化している、あるいは搾取という逆の方向に向かっているように聞こえるなら、もう一度考えてみてください。脚本はビル・レディとフランクリン・スー・ボブ（スー・ボブの指導）が担当し、パインリッジの実際の住民がキャストに加わった本作は、難しいトーンに焦点を当てることなく、識別が難しいトーンのステッチを巧みに織り込んでいる。これらのキャラクターは、周囲の大人たち（マートの時折虐待的な父親、ビルの白人の上司など）から多くの嫌がらせを受けなければならないが、現実の若者のように、友達とつるんでいたずらを続けることができれば、悲惨さは友達と一緒に彼らの背中から滑り落ちていく。突き放したクライマックスは、白人が支配する社会によって疎外され、軽蔑的に見られている人々を称賛し、力づけるという映画の最も卑劣な意図を再確認する。キーオとギャメルの監督としての頭脳は健在であり、クロエ・ジャオの『ザ・ライダー』以来、最も注目を集めた素人俳優であるカリスマ的な協力者たちも健在であることを願う。
投稿日時：2022年6月2日
